“La poesía visual no es dibujo, ni pintura, es un servicio a la comunicación.”
Dos libros se encuentran, se tocan, conviven, allí donde se extinguen.
Cuando lo habitual de un libro es que al terminar nos proponga el descanso, el vacío, la reflexión, aquí surge algo nuevo que nos incomoda. Porque al terminar de ¿leer? uno de ellos no nos encontramos ni con el final de la experiencia ni con el comienzo del otro, con la velada imposición de seguir leyendo como si nada hubiera sucedido. No, aquí al terminar se produce un instante de incerteza ¿puedo continuar con mi acción de lectura? ¿debo hacerlo? o ¿debo abandonar aquí y recomenzar luego?. Preguntas que cada lector sabrá responderse. Pero de una u otra forma empezar a leer “el otro” nos obligará a efectuar un movimiento, a voltear en dos sentidos el ejemplar, moverlo y movernos. Como en un poema de Gelman cuyo nombre no recuerdo. Hay esto y la presencia del otro, inocultable, allí donde uno concluye. El otro: libro, lector, están directamente aludidos y contemplados en el libro, los libros.
Y ahora comencemos entonces por alguno, pero digamos antes que es uno de los más bellos libros editados por Tiempo Sur, apaisado, con hermosas tapas y un diseño cuidadoso que reserva el necesario espacio en blanco (o negro, o color) para que las poesías, no se agolpen unas sobre otras interfiriendo la lectura.
Sobre una foto de su estudio, con una alta escalera abierta (A)i, manchada de pintura, en primer plano, se sobreimprime la pregunta ¿qué se me ha perdido acá? Quiero poner el acento, no en lo obvio, sino en lo aludido. Sobre la pared verde del fondo aparecen, como pintadas en negro, las sombras de cuatro ménsulas que dibujan la letra (P)ii, una de ellas casi oculta por el texto impreso. Un busto anónimo, posiblemente una cabeza de yeso, mira directamente a través de las patas abiertas de la escalera. ¿Mira a quien mire la obra? ¿Mira buscando la letra ausente, la que se ha perdido, la que complete una palabra subvertida escrita en el aire desde la pared hacia nosotros? Restos indescifrables. Otras ménsulas, sin estantes, a la izquierda de la cabeza mencionan un acontecer, algo inconcluso. O algo que no acabará nunca de ocurrir. La Paz ¿habrá perdido la Z que como hélice gira, ya sola, libre, fuera de la foto, levantando una brisa de nostalgia que nos da en el rostro y nos despeina dulcemente? ¿Habrá perdido la paz la Paz , en un momento de refacciones edilicias? ¿O hay allí sugerido otro vacío, algo que acude a un linaje y, sin saberlo, lo rescata?
Y en Evidencias, el homenaje de Hilda Paz al poeta, esa cuchara está rota, y está separado lo cóncavo (lo femenino) del mango (lo masculino) proponiéndonos acercamientos, alumbramientos. Vallejo revisitado en sus aspectos más vitales, más importantes, en su poesía de ruptura.
Trabajos que invitan a ser vistos, estimulan una lectura-otra con fuerte acento en lo poético, de la palabra (Andan las sombras / inflamadas por la luz / que sostiene la memoria. De Sombra de luz) o de la imagen, como en En el aire, donde un pájaro de madera en vuelo circunstancial, puede ser visto planeando hacia el oeste de la página o en una picada abismal hacia el sur-oeste, hacia un agua quieta donde ha vislumbrado un pez de plata.
Perseverancia, un simbólico retrato de Hokusai permanecerá vibrando en nosotros aún cuando no recordemos: [...] a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la verdadera forma de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado más en la esencia del arte. A los 100 habré llegado finalmente a un nivel excepcional y a los 110, cada punto y cada línea de mis dibujos, poseerán vida propia [...] Katsushika Hokusai, 飾 北斎 iii (Pintor y grabador japonés 1760-1849).
Paisaje, es también una ola de Hokusai, un instante detenido en la rotonda del río, en la ribera de Quilmes, donde ella siempre se verá, aunque no esté, porque la imagen así alumbrada, la luz, los trazos, como huellas, conducen a perdidos paraísos donde ella estuvo.
Claudio Mangifesta comienza su parte del todo desde la nada, el vacío, en un Homenaje a Gomringer (Eugen Gomringer), poeta suizo nacido en Bolivia y residente en Alemania, uno de los fundadores de la poesía concreta, aludido también en Identidad. Claudio trabaja sobre la disposición con la que Gomringer construyó Silencio, uno de sus poemas, pero el espacio central, el 
blanco en Silencio, tan perfectamente coherente con el título y la constelación (utilizando la terminología de Gomringer) poemática, es aquí reemplazado, por el vacío, en una demostración de trabajo sobre la superficie donde las palabras tiemblan y permutan sus funciones semánticas y sonoras con las ópticas. La hoja aparece troquelada, vaciado el espacio central y rodeado el hueco por la palabra vacío que se repite, suena y luce distinta, abismada así en su significado. Pero un detalle, por ese vacío retrocede el Horizonte,
un pá
jaro vuela sobre el mar de su segundo poema. Vemos un poema por detrás del otro. Y yo veo aquí en este ver a través a de, un segundo homenaje, esta vez a Edgardo Antonio Vigo y a su poema visual La cuadratura del universo:
jaro vuela sobre el mar de su segundo poema. Vemos un poema por detrás del otro. Y yo veo aquí en este ver a través a de, un segundo homenaje, esta vez a Edgardo Antonio Vigo y a su poema visual La cuadratura del universo:
iv
Espera es un hermoso trabajo, de resolución muy efectiva, y de una simpleza que apabulla, donde se aprovecha la curvatura de la notación & para aludir a la maternidad. Como Oído, otro poema donde la diferente disposición espacial de las letras configura sentidos disímiles y estalla la grafía para mostrar como lo visual puede realmente jugar con la palabra hasta cambiarle el sentido y construir, entre las dos escrituras un pequeño relato.
El espejo del mundo y Poderes nos trasladan sentidos claros, unívocos, jugando visualmente con siglas y billetes. En ellos la crítica es explícita y nos demuestra con cuanta sencillez se puede construir cierta saludable ferocidad, como en el poema de Hilda, Lo constante.
Franja es un poema que nos traslada a una de las zonas más castigadas del planeta, la Franja de Gaza. Una cartografía simbólica muestra la verdadera y dramática geografía que dibuja el siglo XXI, marcada también por el reflejo amarillista con que los medios tratan la cuestión. Grandes titulares para los hechos de sangre “Miré atrás mientras corría y vi a mis tres hijos muertos” mientras un minúsculo suelto nos informa de que EE.UU. ha vetado el cese de hostilidades.
Rebús nos asalta desde la página en blanco, la letra grande, la imagen del ave, el título como clave para descifrar el poema.
Object trouvé, el ready-made en Marcel Duchamp, es un exacto lazo entre el creador y su público, algo que les sucede a ambos al mismo tiempo y cuyo sentido nace de la ironía y la agilidad mental. Un juego que desacraliza el arte y lo propone como objeto encontrado, como algo que iguala la capacidad del artista y la del espectador. Si descubrimos el gesto tras los códigos habremos completado la cadena y algo de nosotros habrá nacido al arte y a la creación. Sobre un papel con el grabado del escudo municipal se advierte que ·”el sistema no funciona. Disculpe las molestias”. Así cierra su parte Claudio Mangifesta, como una sátira sobre su propio trabajo, algo que falla, que no satisface, que despierta la sonrisa en el lector satisfecho y agradecido por lo que ha visto. Pero pongamos la ironía v
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Para no irme a dormir sin decirlo: un bello libro, unos de los pocos libros de Poesía Visual que existen en nuestro país, algo para mirar, para entender. Con dos artistas que provienen de mundos distintos y juntos se separan, se definen por su obra.
Claudio L. Pérez
Hilda Paz: Nace en BS. As. Estudió en
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i.- Homenaje a Joan Brossa
ii.- Homenaje a Julio Paz
iii.- Homenaje a Hilda Paz (Le gsutan los ideogramas)
iv.- Homenaje a Edgardo Vigo
v.- Ready made para Claudio Mangifesta
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